Часть его работы — отрисовка ивентов в играх-сервисах. Ведь в них часто бывают особые режимы и события, приуроченные к какому-нибудь празднику https://deveducation.com/ вроде Рождества. Задача Ui-артиста тогда — перерисовать готовые элементы в стилистике текущего события.
Книга не создавалась исключительно для дизайнеров — она является настольным руководством всех, кто хочет постичь искусство тайм-менеджмента. Но несмотря на это методология Scrum будет полезна и в области дизайна. «Искусство света» Визуальное программирование стоит прочесть всем, кто имеет отношение к креативной и творческой индустрии. Художники, дизайнеры, маркетологи — каждый специалист, который использует в своей работе цвета, найдет здесь что-то полезное.
Например, клиент запрашивает определенное качество графики для иконки феечки. Лид смотрит на ТЗ, видит, что можно сделать все за день, и поручает задачу UI/UX-дизайнеру. Поскольку UI/UX находится на стыке между книги по ux ui дизайну геймдизайном и артом, дизайнер может решить, что ему больше по душе одно из этих направлений, и уйти целиком в эти сферы. Человек не может «на потоке» что-то придумывать, это приводит к выгоранию. А UI/UX-дизайнер постоянно чередует логику, креативность и механические задачи, что позволяет поддерживать здоровый рабочий ритм.
В книге идет речь о пастельных тонах, цветовом круге и комбинировании оттенков. По мнению автора, каждый пастельный тон вызывает определенные визуальные и тактильные ощущения (например, красный – мягкий, синий – очаровательный, почти белый – нежный). Эта книга будет интересна дизайнерам, которые ищут источник вдохновения для создания фирменного стиля и воплощения в жизнь своей идеи.
Чтобы как следует изучить индустрию, нужно погрузиться в её историю. С этим поможет прекрасно проиллюстрированная книга Стивена Хеллера и Вероники Виен. Но ещё она о том, как получать от работы удовольствие, делать что-то важное и под давлением скучных компаний не превратиться в безынициативного исполнителя. Рецепт построения успешной карьеры в твёрдом переплёте — осталось опробовать его в деле. Главная задача дизайна — вызвать в потребителях нужные ассоциации и чувства. Для этого придётся погрузиться в психологию и научиться выделяться на фоне конкурентов.
В книге вы найдете информацию о самых популярных мобильных приложениях и шаблонах, которые использовались при проектировании интерфейсов. Здесь представлены Pinterest, Spotify, Uber, Instagram, Dropbox, Flipboard, Mailbox, Yelp и др. Книга Джона Клиффорда – это, по сути, исторический экскурс в историю графического дизайна. В ней представлен список самых влиятельных дизайнеров последних 100 лет и их произведения искусства. Охватывается эпоха арт-нуво и другие вплоть до цифрового дизайна.
Как видно из опыта собеседований, многие развивают навыки красноречия лучше, чем профессиональные скилы. И это неплохо, но репутация не должна расти быстрее профессионализма. Советую найти профессионала, который будет направлять и указывать на ошибки. Легче всего найти ментора на курсе, где он преподает, а своему ученику он поможет охотнее, чем человеку с улицы.
Книга погружает в историю развития искусства от начала ХХ века до наших дней. Каждая глава посвящена одному из ключевых моментов в «жизни» искусства со ссылками на репродукции обсуждаемых произведений. Здесь вы узнаете, как развивалась фотография, скульптура, изобразительное искусство. Главный редактор CultofMac.com рассказывает о творчестве Джони Айва в компании Apple и его сотрудничестве со Стивом Джобсом, а также о создании iMac, iPod, iPhone и iPad. Книга является продвинутым курсом для раскрытия новых талантов и творческих способностей человека.
Всё постичь никогда не удастся, но фундаментальные основы изучить придётся. После чего наступит период понимания взаимодействия пользователей с дизайном и их психологии. «Искусство цвета» поможет понять, что такое цвет и как его использовать».
Визуальный образ бренда начинается с логотипа и фирменного стиля. В дальнейшем эти составляющие будут влиять на все его послания, поэтому к их созданию стоит подходить серьёзно. Разбираться в нём приходится не только как в искусстве, но и как в индустрии с внушительными оборотами. Как становится очевидно из названия, это пособие включает в себя рекомендации и советы для работы с JavaScript-проектами.
Он противопоставляет непрофессионализм и пустые «модные тренды» профессиональной страсти. Кроме этого, освещаются такие темы как эстетические суждения и особенности мышления в создании дизайна, отношения с заказчиком, роль маркетинговых исследований, типография и оформление книг. Мы собрали книги по UX-дизайну, которые помогут повысить вашу продуктивность и точность решений на UI/UX-фронте. Отдельный блок посвящен личному бренду и созданию портфолио. В программу также входят 140 часов IT-английского и шесть часов карьерного консультирования.
Он подробно объясняет, как разные оттенки могут влиять на настроение и восприятие, как правильно использовать их для передачи определенных эмоций и идей. Это особенно важно для продуктового дизайнера, который стремится не только создать красивый продукт, но и донести до пользователя определенный посыл. Инсайты из книги помогут дизайнерам создавать продукты, которые лучше удовлетворяют потребности пользователей.
Особое внимание уделено сотрудничеству между разными отделами и быстрой итерации дизайна. Если вы начинающий UI/UX-дизайнер, то в портфолио стоит добавлять вообще все, что умеете. Многие новички в сфере игнорируют этот совет, так как стесняются своих работ на фоне более опытных специалистов.
А чем больше у UI/UX-дизайнера насмотренность, тем лучше он как профессионал. А порезка — это рутинная задача, зато во время нее можно дать сознанию немного отдохнуть. Во время порезки можно включить кино, музыку или подкаст. В некоторых студиях во время порезки дизайнеры созваниваются и просто общаются, параллельно занимаясь рабочим механическим процессом. Он занимает почти столько же времени, сколько и создание экрана с нуля. Ведь каждую плашку нужно измерить, зафиксировать все параметры и еще назвать как-то в духе «main_bg_dark».
Дело в том, что UI по ходу производства очень быстро устаревает. Бывает и такое, что компании хотят сэкономить, поэтому объединяют UI и UX в одну вакансию. Если проводить параллели с художниками, то это как если бы один специалист нарисовал набросок, а второй уже дорисовал все детали. Ведь наверняка у первого художника в процессе работы уже были идеи, что и как можно реализовать в финальном рисунке.
Ezen a honlapon sütiket használunk. Az Uniós törvények értelmében kérem, engedélyezze a sütik használatát, vagy zárja be az oldalt. Bővebb információ
Leave a Reply